En el vasto mundo de la música electrónica, existen temas que se vuelven inolvidables gracias a sus ritmos pegajosos, melodías repetitivas y, a menudo, frases o sonidos que se imponen en la memoria auditiva del oyente. Una de estas canciones es aquella que incluye el famoso coro tum turururum turururum, una secuencia vocal que, aunque no tenga significado literal, se ha convertido en uno de los elementos más memorables de la canción. En este artículo exploraremos a fondo de qué canción se trata, quién la interpretó, su impacto en la cultura pop y por qué sigue siendo tan popular.
¿Qué canción electrónica tiene el coro tum turururum turururum?
La canción que contiene el famoso coro tum turururum turururum es Wipeout, un tema de synthpop lanzado en 1984 por la banda británica The Prodigy. Esta canción se convirtió en uno de los primeros grandes éxitos de la banda, y su sonido característico, con su combinación de ritmos electrónicos, sintetizadores y el mencionado coro vocal, marcó un hito en la historia de la música electrónica. El estilo de Wipeout se enmarca dentro del big beat, un subgénero del dance que utiliza baterías electrónicas, loops de sonidos y voces repetitivas para crear una experiencia auditiva intensa y energética.
El coro tum turururum turururum es en realidad una secuencia de voces sintetizadas que suenan como si fueran cantadas, pero que en realidad son generadas electrónicamente. Este tipo de técnica era relativamente novedosa en los años 80 y ayudó a definir la identidad sonora de The Prodigy. La canción no solo fue un éxito en Reino Unido, sino que también ayudó a posicionar a la banda en el mapa internacional, abriendo camino para sus futuros lanzamientos.
La inclusión de este coro vocal repetitivo no solo sirve para darle pegada a la canción, sino también para que sea fácil de recordar. En la cultura pop, el factor de memorabilidad es clave, y Wipeout lo logró a la perfección. Hoy en día, el tum turururum turururum sigue siendo reconocido por millones de personas, incluso quienes no son fanáticos de la música electrónica.
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El impacto cultural de Wipeout en la música electrónica
La influencia de Wipeout en la escena de la música electrónica no puede ser subestimada. En los años 80, cuando la electrónica aún estaba ganando terreno frente a los estilos tradicionales, The Prodigy con su primer sencillo sentó las bases para un movimiento que terminaría por dominar las discotecas y festivales de todo el mundo. El uso de voces electrónicas y ritmos sincopados en Wipeout fue una innovación que inspiró a generaciones posteriores de productores y DJ.
Además de su impacto musical, Wipeout también tuvo un papel importante en la cultura juvenil. La canción se convirtió en un himno de fiesta, especialmente en las raves del Reino Unido, donde el big beat era el soundtrack de elección. Su energía, combinada con su facilidad para ser coreada, la convirtió en una pieza fundamental para animar multitudes. Hasta el día de hoy, Wipeout se utiliza en eventos electrónicos y se ha convertido en un clásico del género.
El éxito de Wipeout también ayudó a que The Prodigy se consolidaran como una banda innovadora. Antes de este lanzamiento, la banda era desconocida, pero después de Wipeout, se convirtieron en uno de los nombres más reconocibles de la electrónica británica. A lo largo de los años, The Prodigy continuarían explorando otros subgéneros de la música electrónica, pero siempre mantuvieron ese toque de energía y experimentación que definió Wipeout.
¿Cómo se creó el coro tum turururum turururum?
El proceso de creación del coro de Wipeout es tan interesante como el resultado final. Según los miembros de The Prodigy, el sonido tum turururum turururum no fue grabado por una persona cantando, sino que fue generado mediante un sintetizador, específicamente el Roland TB-303, un instrumento legendario en la historia de la electrónica. Este dispositivo fue clave para crear los famosos sonidos de acid house y big beat en los años 80 y 90.
El TB-303 se utilizó para generar una secuencia de sonidos que, al ser procesada y repetida, daba lugar a esa frase vocal tan característica. Aunque no es un canto convencional, el efecto que produce es similar al de una persona repitiendo tum turururum turururum con entusiasmo. Esta técnica era una forma de integrar elementos vocales sin necesidad de contar con vocalistas convencionales, algo que permitía a The Prodigy mantener un control total sobre la producción de sus canciones.
Este enfoque experimental se alineaba con la filosofía de The Prodigy, quienes siempre buscaban innovar y desafiar las normas establecidas en la música electrónica. El resultado no solo fue una canción pegajosa, sino también una obra que ayudó a definir un nuevo sonido para una generación que estaba buscando algo diferente.
Ejemplos de canciones con frases vocales electrónicas similares
Aunque Wipeout es uno de los ejemplos más famosos de frases vocales electrónicas, existen otras canciones que han utilizado técnicas similares para crear efectos sonoros memorables. Algunas de estas canciones incluyen:
- Around the World – Daft Punk – Este tema utiliza una repetición constante de sonidos vocales, aunque no sigue el mismo patrón que Wipeout. Su éxito radica en su simplicidad y su capacidad para ser coreada por multitudes.
- Pump Up the Jam – Technotronic – Aunque no tiene un coro exactamente igual al de Wipeout, Pump Up the Jam utiliza frases vocales electrónicas para crear una atmósfera festiva y contagiante.
- Rhythm is a Dancer – Snap! – Esta canción también incorpora voces electrónicas repetitivas que se convierten en un elemento central de su identidad sonora.
- The New Wave – The Prodigy – Otra canción de The Prodigy que utiliza voces electrónicas de forma creativa. Aunque no tiene el mismo coro que Wipeout, comparte un estilo similar.
Estos ejemplos muestran cómo el uso de voces electrónicas repetitivas se ha convertido en una técnica común en la música electrónica. Cada canción utiliza esta técnica de una manera única, pero todas comparten el objetivo de crear algo pegajoso y fácil de recordar.
La evolución del sonido electrónico y el big beat
El big beat, como género, surge como una fusión entre la música electrónica, el hip-hop y el rock. Es un estilo que se caracteriza por su uso de baterías electrónicas, loops de sonidos y voces sintetizadas. Wipeout es uno de los primeros ejemplos de esta fusión, y su éxito ayudó a consolidar el big beat como un movimiento musical significativo.
El big beat se desarrolló principalmente en el Reino Unido durante los años 90, aunque sus raíces se pueden rastrear hasta los años 80. A diferencia de otros estilos electrónicos, como el house o el techno, el big beat no se basa en ritmos constantes y repetitivos, sino en una estructura más irregular y energética. Esta característica lo hace ideal para fiestas y raves, donde la energía del público es un factor clave.
El uso de voces electrónicas en el big beat no es una novedad exclusiva de The Prodigy. Otras bandas y artistas del género también han utilizado técnicas similares para crear frases y efectos vocales que se integren de forma natural con los sonidos electrónicos. Esto refleja una tendencia más amplia en la música electrónica de aprovechar las posibilidades de los sintetizadores y software de producción para crear sonidos únicos y memorables.
La importancia de los coros electrónicos en la música electrónica
En la música electrónica, los coros y frases vocales electrónicas son elementos esenciales para captar la atención del oyente y crear un efecto de repetición que hace que la canción sea más pegajosa. Estos elementos no solo sirven para darle estructura a la canción, sino también para que el público pueda participar activamente, ya sea coreando, bailando o simplemente disfrutando del sonido.
Algunas de las ventajas de los coros electrónicos incluyen:
- Facilidad de memorización: Los sonidos repetitivos y las frases simples son fáciles de recordar, lo que aumenta la posibilidad de que la canción se vuelva un éxito.
- Innovación sonora: Al usar sintetizadores y software especializado, los productores pueden crear voces que suenen como si fueran cantadas, pero que en realidad son generadas electrónicamente.
- Participación del público: Los coros electrónicos suelen ser fáciles de repetir, lo que los convierte en elementos ideales para que el público participe en grandes eventos.
El uso de coros electrónicos también permite a los artistas explorar nuevas formas de expresión musical. En lugar de depender exclusivamente de letras convencionales, pueden crear estructuras sonoras que evocan emociones y sensaciones sin necesidad de palabras tradicionales. Esto ha llevado a la creación de una nueva forma de comunicación musical que se basa más en el ritmo y el sonido que en la letra.
La importancia de The Prodigy en la música electrónica
The Prodigy no solo se destacó por Wipeout, sino que a lo largo de su carrera ha sido una de las bandas más influyentes de la música electrónica. Con lanzamientos como Firestarter, Breathe y Smack My Bitch Up, la banda ha demostrado una capacidad constante para innovar y desafiar las normas establecidas. Su uso de ritmos electrónicos intensos, letras provocadoras y sonidos experimentales los ha convertido en un referente del género.
Una de las características más destacadas de The Prodigy es su enfoque experimental. Desde sus inicios, la banda ha utilizado una combinación de sintetizadores, baterías electrónicas y voces procesadas para crear sonidos únicos. Esta actitud creativa les ha permitido evolucionar a lo largo de los años, adaptándose a las tendencias del mercado sin perder su identidad musical.
Además de su aporte musical, The Prodigy también ha tenido un impacto cultural significativo. Sus conciertos son eventos masivos donde la energía del público se mezcla con la potencia de sus sonidos. Su influencia se puede ver en bandas posteriores que han adoptado su estilo de producción y en la forma en que se percibe la música electrónica en la cultura pop.
¿Para qué sirve el coro tum turururum turururum en Wipeout?
El coro tum turururum turururum en Wipeout cumple varias funciones dentro de la estructura de la canción. En primer lugar, actúa como un elemento de pegada que ayuda a que el oyente recuerde la canción. Su repetición constante y su sonido distintivo la convierten en una firma sonora que se diferencia del resto de las canciones del periodo.
En segundo lugar, el coro también sirve para crear un ritmo adicional que complementa la batería electrónica. Al ser una secuencia vocal generada electrónicamente, se integra de forma natural con el resto de los instrumentos, creando una atmósfera cohesiva y energética. Esta técnica es común en la música electrónica, donde los sonidos vocales se utilizan para añadir capas de ritmo y textura.
Finalmente, el coro también tiene una función emocional. Su tono vibrante y su ritmo acelerado transmiten una sensación de euforia y entusiasmo, lo que hace que la canción sea ideal para fiestas y eventos nocturnos. En resumen, el tum turururum turururum no solo es un elemento distintivo de Wipeout, sino que también cumple funciones estructurales y emocionales dentro de la canción.
Otras frases electrónicas famosas en la música
Además de tum turururum turururum, existen otras frases electrónicas que han dejado su huella en la historia de la música. Algunas de ellas incluyen:
- Daft Punk is playing at my house – Daft Punk – Esta frase es repetida constantemente en la canción, creando un efecto de repetición que se convierte en pegajoso.
- We are the champions – Queen (versión electrónica) – Aunque no es una canción electrónica original, su reinterpretación electrónica ha incorporado frases repetitivas que se adaptan al estilo.
- Hey now, you’re an all-star – Survivor (versión electrónica) – Esta canción ha sido reinterpretada en múltiples versiones electrónicas, donde la repetición de la frase principal se potencia para crear un efecto de fiesta.
- I want to break free – Queen (versión electrónica) – Otra canción que ha sido adaptada al estilo electrónico, incorporando frases repetitivas que se alinean con el ritmo de la batería.
Estas frases no solo son fáciles de recordar, sino que también tienen la capacidad de unir a los oyentes en una experiencia compartida. En la música electrónica, la repetición es una herramienta poderosa que ayuda a crear una conexión emocional entre el artista y el público.
El legado de Wipeout en la historia de la música electrónica
La importancia de Wipeout en la historia de la música electrónica no puede ser ignorada. Esta canción no solo marcó el debut de The Prodigy, sino que también sentó las bases para el desarrollo del big beat y otros estilos derivados. Su sonido único, con su combinación de ritmos electrónicos y voces sintetizadas, ayudó a definir una nueva forma de música que se alejaba de los estilos tradicionales.
El legado de Wipeout se puede ver en la forma en que se ha utilizado en diferentes contextos. Desde eventos de raves hasta películas y anuncios comerciales, la canción ha demostrado su versatilidad y su capacidad para conectar con diferentes públicos. Su uso en festivales y conciertos también ha sido constante, lo que refleja su lugar en la cultura electrónica.
Además, Wipeout sigue siendo un referente para productores y DJ que buscan explorar nuevas formas de sonido. Su estructura, con su ritmo acelerado y su coro distintivo, ha inspirado a generaciones de artistas que buscan crear música que sea a la vez innovadora y accesible. En este sentido, Wipeout no solo es una canción, sino también un símbolo de la evolución de la música electrónica.
El significado de tum turururum turururum
Aunque a primera vista parece que tum turururum turururum no tiene un significado concreto, en realidad se trata de una secuencia de sonidos diseñados para crear un efecto de repetición y pegada. Este tipo de frases, conocidas como voces electrónicas generadas, son comunes en la música electrónica y se utilizan para añadir una capa adicional de ritmo y textura a la canción.
El uso de este tipo de sonidos no es casual, sino que forma parte de una estrategia deliberada para captar la atención del oyente. La repetición constante de tum turururum turururum ayuda a que la canción sea más memorable y fáciles de corear. Además, su sonido vibrante y energético refleja la esencia del big beat, un estilo musical caracterizado por su intensidad y dinamismo.
Aunque no hay una traducción literal de la frase, su efecto emocional es claro: transmite entusiasmo, euforia y una sensación de movimiento constante. En este sentido, tum tururururum turururum no solo es una secuencia de sonidos, sino también un lenguaje emocional que conecta con el oyente de una manera directa y poderosa.
¿De dónde proviene el sonido tum turururum turururum?
El origen del sonido tum turururum turururum se remonta a la combinación de técnicas electrónicas y experimentación musical de los años 80. Aunque The Prodigy fue el primer artista en popularizar esta secuencia en Wipeout, el uso de voces electrónicas generadas no era algo completamente nuevo en la música electrónica.
Antes de Wipeout, artistas como Kraftwerk, Depeche Mode y New Order ya habían utilizado voces sintetizadas en sus canciones. Sin embargo, el enfoque de The Prodigy fue único en el sentido de que no solo utilizaban voces electrónicas como un efecto secundario, sino que las convertían en el elemento principal de la canción. Esta decisión fue clave para el éxito de Wipeout, ya que la frase vocal se convirtió en su firma sonora más reconocible.
El uso de voces electrónicas en Wipeout también reflejaba una tendencia más amplia en la música electrónica de la época, donde los artistas buscaban crear sonidos que rompieran con las convenciones tradicionales. Esto incluía el uso de sintetizadores, secuenciadores y software de producción para crear estructuras sonoras que no habían sido exploradas antes.
Otras interpretaciones de Wipeout
A lo largo de los años, Wipeout ha sido reinterpretada por múltiples artistas y productores en diferentes contextos. Algunas de estas versiones incluyen:
- Remixes electrónicos: Varias versiones remezcladas de Wipeout han sido lanzadas, donde se mantiene el coro original pero se añaden nuevos elementos de ritmo y sonido.
- Versiones acústicas: Aunque no es común, algunos artistas han intentado reinterpretar Wipeout en versiones más suaves, enfocándose más en la melodía y en la estructura vocal.
- Usos en videojuegos y películas: Wipeout también ha sido utilizada como soundtrack en videojuegos y películas, donde su energía y pegada la convierten en una elección ideal para escenas de acción o fiesta.
- Versiones instrumentales: Algunas versiones de Wipeout eliminan por completo la parte vocal, centrándose en el ritmo y los efectos electrónicos.
Estas reinterpretaciones demuestran la versatilidad de Wipeout y su capacidad para adaptarse a diferentes contextos musicales. Aunque el coro tum turururum turururum sigue siendo el elemento más destacado, estas versiones permiten explorar nuevas facetas de la canción.
¿Por qué Wipeout sigue siendo popular después de tantos años?
A pesar de haber sido lanzada en 1984, Wipeout sigue siendo una de las canciones electrónicas más reconocidas del mundo. Su popularidad constante se debe a varios factores:
- Memorabilidad: El coro tum turururum turururum es fácil de recordar y de corear, lo que la hace ideal para eventos y fiestas.
- Versatilidad: La canción se adapta a diferentes contextos, desde raves hasta anuncios comerciales, lo que ha ayudado a mantener su relevancia.
- Innovación sonora: La combinación de ritmos electrónicos y voces sintetizadas fue una novedad en su momento, y sigue siendo un referente para productores modernos.
- Influencia cultural: Wipeout no solo es una canción, sino que también es un símbolo de una época en la que la música electrónica comenzaba a ganar terreno en la cultura pop.
En resumen, la popularidad de Wipeout no se debe únicamente a su sonido, sino también a su capacidad para conectar con el oyente en múltiples niveles. Su energía, su estructura pegajosa y su historia cultural la convierten en una canción que no solo resiste el paso del tiempo, sino que también sigue siendo relevante en la actualidad.
Cómo usar tum turururum turururum en proyectos musicales
El coro tum turururum turururum no solo es un elemento de Wipeout, sino que también puede ser utilizado en otros proyectos musicales. Para los productores y DJs interesados en incorporar este sonido en sus propias producciones, existen varias formas de hacerlo:
- Usar samples: Puedes buscar samples legales de Wipeout y utilizarlos como base para tus producciones. Asegúrate de tener los derechos necesarios para evitar problemas legales.
- Recrear el sonido: Con software de producción como Ableton Live, FL Studio o Logic Pro, puedes recrear el coro tum turururum turururum utilizando voces sintetizadas o efectos vocales.
- Incorporar en remixes: Si estás trabajando en un remix, puedes usar el coro original como un elemento central de la pista, combinándolo con nuevos elementos de ritmo y melodía.
- Usar en eventos: En fiestas o raves, puedes incluir Wipeout como parte de la playlist, aprovechando el efecto de su coro para animar al público.
- Crear versiones acústicas: Si quieres explorar una nueva interpretación, puedes intentar una versión acústica de Wipeout, enfocándote en la estructura del coro y en la atmósfera de la canción.
El uso de este coro no solo puede ayudarte a crear una pista pegajosa, sino que también te permite conectar con una parte importante de la cultura electrónica. Al incorporarlo en tus proyectos, puedes seguir la tradición que The Prodigy inició con Wipeout.
El impacto de Wipeout en la industria musical
El impacto de Wipeout en la industria musical es innegable. Esta canción no solo marcó el debut de The Prodigy, sino que también sentó las bases para el desarrollo del big beat y otros estilos derivados. Su éxito demostró que la música electrónica no solo podía competir con los estilos tradicionales, sino que también podía definir nuevas tendencias y movimientos culturales.
La popularidad de Wipeout también tuvo un efecto en la forma en que se producía y consumía la música electrónica. Antes de Wipeout, la electrónica era vista como un género minoritario, pero después de su éxito, se convirtió en una fuerza dominante en las discotecas y festivales. Esto abrió la puerta para que otros artistas exploraran el potencial de la electrónica, llevando a la creación de nuevas subgéneros y estilos.
Además, Wipeout ayudó a que la música electrónica fuera aceptada por un público más amplio. Su energía y pegada hicieron que fuera accesible para personas que no estaban familiarizadas con el género, lo que contribuyó a su expansión. En este sentido, Wipeout no solo es una canción, sino también un hito en la historia de la música electrónica.
El legado de The Prodigy y su influencia en la música electrónica moderna
The Prodigy no solo es conocido por Wipeout, sino que a lo largo de su carrera ha sido una de las bandas más influyentes de la música electrónica. Su enfoque experimental, su capacidad para fusionar diferentes estilos y su uso innovador de tecnología les ha permitido mantenerse relevantes a lo largo de las décadas. Aunque Wipeout fue su primer gran éxito, la banda ha seguido explorando nuevas direcciones, desde el acid house hasta el rock electrónico y el hip-hop.
La influencia de The Prodigy se puede ver en la forma en que otros artistas han adoptado su estilo de producción y en la forma en que se percibe la música electrónica en la cultura pop. Su capacidad para crear canciones que son a la vez innovadoras y accesibles les ha permitido conectar con diferentes generaciones de oyentes. En este sentido, The Prodigy no solo es una banda, sino también un fenómeno cultural que ha dejado su huella en la historia
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Marcos es un redactor técnico y entusiasta del «Hágalo Usted Mismo» (DIY). Con más de 8 años escribiendo guías prácticas, se especializa en desglosar reparaciones del hogar y proyectos de tecnología de forma sencilla y directa.
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